Lisa Farrall ha avuto un ruolo centrale nell’intera narrazione dell’evento. Oltre a presentare lo show, Lisa ha portato sul palco texture e personalità diverse con sei modelle, sulle quali ha ricreato in parte la collezione Hair By Schwarzkopf 2025, ognuna rappresentante un messaggio di individualità e autenticità. Il suo approccio è stato profondamente umano e creativo: prima di realizzare i look, ha voluto conoscere personalmente ogni modella, ascoltarne la storia e comprenderne l’essenza. 

Alessandro Strumbo ha guidato il pubblico in un viaggio affascinante attraverso l’evoluzione del biondo presentando tre look che raccontano epoche e stili diversi. Partendo da un biondo platino con onde definite ispirato agli anni ’50, passando per schiariture naturali pensate per la donna contemporanea, e arrivando ad un capello afro decolorato e reso platino impreziosito da brillantini soffiati in scena, simbolo di un futuro audace e luminoso. Ogni creazione ha esaltato l’eleganza naturale e l’unicità di chi la indossa, trasformando il palco in una passerella di storie e identità.

Shi, Ping & Yang hanno portato sul palco la loro quotidianità e il loro stile social in formato live, proiettando lo show su grandi schermi in stile live di Instagram. Hanno presentato la tecnica Air Touch, che li ha resi noti, su tre modelle con capelli di colori e texture diversi. Il loro quadro è stato divertente e giocoso, proprio come loro e il messaggio che hanno voluto lasciare è chiaro: la bellezza si costruisce insieme, attraverso la condivisione e la crescita.

Alessandro Fratini ha scelto di puntare su un connubio tra geometria e sostenibilità, proponendo tagli precisi e strutturati che valorizzano i volumi naturali dei capelli. Sul palco ha voluto rappresentare il sogno di un futuro green, le sue modelle sono infatti state vestite dalla stilista Sara Lovari, nota per le sue creazioni realizzate con la carta: capi dal forte impatto visivo, caratterizzati da uno stile geometrico e da una particolare attenzione alla sostenibilità. 

Ulderico Nasti ha presentato un quadro che celebra l’Italia, intitolato Be Italian. Al City, Cut & Culture ha portato in scena le sue celebri sculture di capelli, premiate in diverse occasioni, interpretate da una modella e due ballerine. Ispirata allo stile Dolce & Gabbana, l’acconciatura era un tripudio di rose, molte realizzate interamente con capelli.
Ulderico ci ha guidati in un viaggio nell’immaginario della dolce vita anni ’50, dove il nero, simbolo della tradizione siciliana, si è fuso con il calore mediterraneo. I capelli sono diventati trama, tessuto, fiore: un linguaggio artistico che si è intrecciato con la pelle, trasformandosi in couture poetica.

I Provi hanno creato strutture concettuali che uniscono hairstyling e moda, dando vita a reti di capelli dalle forme inaspettate e affascinanti. Ispirati da elementi architettonici, hanno trasformato le acconciature in geometrie visive, integrandole con outfit che ne amplificano l’impatto. Il risultato è stata una composizione futurista, dove i capelli sono diventati struttura, volume e messaggio.

Jorge X ha portato in scena una performance creativa e multisensoriale che ha catturato l’attenzione del pubblico. Accompagnato da una consolle da DJ suonata dal vivo, ha fuso musica, immagine e hairstyling in un’esperienza immersiva e coinvolgente. 

Richard Ashforth ha proposto un revival di acconciature ispirate all’archivio storico di Vidal Sassoon, con look iconici del secolo scorso reinterpretati in chiave contemporanea. La sua esibizione si è distinta per un sorprendente effetto “matrioska”. La modella ha fatto il suo ingresso indossando un cappello molto alto; una volta rimosso, ha rivelato una chioma altrettanto voluminosa, modellata in modo da replicare l’altezza del cappello. Su questi capelli è stata poi tagliata una frangia, aggiungendo un ulteriore livello di trasformazione. Successivamente, è stata tolta la parrucca, svelando due look corti ispirati allo stile anni ’50, completando così una sequenza scenografica di metamorfosi.